‘Blink Twice’ : Quand le Rêve Devient Cauchemar sur une Île Paradisiaque
C’est en 2017, sur le tournage d’un film, que Zoe Kravitz a eu l’idée de son premier long-métrage, Blink Twice. Ce thriller psychologique, porté par Naomie Ackie et Channing Tatum dans les rôles principaux, arrive cette semaine dans les salles obscures. À travers une atmosphère tendue et des performances captivantes, le film promet de plonger les spectateurs dans une spirale de mystère et d’émotions. Distribué par Warner Bros., voici notre avis sur cette œuvre intrigante signée par une réalisatrice en pleine ascension.
Frida (interprétée par Naomi Ackie) est une jeune femme noire qui rêve d’une vie plus confortable et prestigieuse. Lorsqu’elle décroche un emploi de barmaid pour un gala organisé par le milliardaire Slater King (joué par Channing Tatum), elle voit une opportunité unique de s’immerger dans un univers de luxe. Accompagnée de sa meilleure amie Jess (interprétée par Alia Shawkat), Frida se laisse charmer par l’invitation de Slater à le rejoindre, avec son cercle d’amis, sur son île privée. Attirées par la promesse de fêtes somptueuses et de journées de détente, les deux jeunes femmes sautent sur l’occasion, ignorant les signaux d’alerte qui émergent rapidement. Dès leur arrivée, elles remarquent des règles étranges : les téléphones portables sont interdits, et toutes les femmes doivent porter le même bikini ou la même robe blanche. Si la situation semble louche, la tentation est trop grande pour résister à l’abondance de champagne, aux repas gastronomiques et à l’ambiance paradisiaque. Pourtant, au fil des jours, des détails inquiétants apparaissent. Les invités commencent à oublier des moments cruciaux, comme si des fragments de leur mémoire leur échappaient. Ce qui s’annonçait comme une aventure de rêve se transforme peu à peu en un cauchemar, tandis que l’île révèle ses sombres secrets.
En 2017, alors que le mouvement #MeToo prenait son essor, Zoë Kravitz a ressenti le besoin d’explorer les dynamiques de pouvoir et l’exploitation au sein des cercles d’influence. Elle a donc fait appel à son ami E.T. Feigenbaum, désormais co-scénariste, pour l’aider à développer le script de Blink Twice. Ce scénario n’a cessé d’évoluer au fil des révélations sur les abus de pouvoir à Hollywood et dans le monde des affaires. « Je voulais parler de femmes que l’on juge rapidement au premier abord, mais qui, à travers l’histoire, se dévoilent comme des personnages complexes reprenant peu à peu le contrôle, » confie Zoë Kravitz. Ce film est ainsi devenu un reflet des luttes de nombreuses femmes pour se libérer des schémas de domination.
Pour incarner Slater, Zoë Kravitz voulait un acteur capable d’inspirer une confiance naturelle chez le public, rendant le personnage à la fois charismatique et inquiétant. Pour elle, le choix s’est rapidement porté sur Channing Tatum. « Tout le monde partirait en vacances avec lui en se sentant en sécurité, » confie Kravitz. La productrice Tiffany Persons partage cette vision et ne voyait personne d’autre dans ce rôle. Tatum, quant à lui, a trouvé le scénario à la fois fascinant et effrayant. Jouer Slater a été un véritable défi pour l’acteur, qui admet que « rien n’est aimable » chez ce personnage trouble et manipulateur. Pour incarner Frida, Zoë Kravitz souhaitait une actrice noire qui apporterait à l’écran une nouvelle forme d’héroïsme. Son choix s’est naturellement porté sur Naomi Ackie, qui a immédiatement accepté le rôle. Selon Ackie, Frida est une héroïne d’un nouveau genre, un personnage complexe qui parvient à susciter une empathie différente chez le spectateur. Le tournage a exigé une réelle alchimie entre Naomi Ackie et Channing Tatum, notamment pour des scènes particulièrement intenses et difficiles à jouer. Leur duo a finalement réussi à trouver la bonne dynamique, ce qui se ressent à l’écran où leur relation s’avère à la fois captivante et dérangeante.
Channing Tatum, qui nous avait déjà séduits dans Fly Me to the Moon le mois dernier, revient avec un tout nouveau rôle dans Blink Twice, offrant une performance aussi captivante que surprenante. Mais c’est Naomi Ackie qui se révèle être le véritable coup de cœur de ce film. Son interprétation d’une femme initialement dominée et vulnérable, évoluant peu à peu vers une figure forte et déterminée, est à la fois puissante et émouvante. Son jeu subtil et nuancé apporte une profondeur remarquable au personnage de Frida, rendant son parcours d’autant plus percutant. Le sujet abordé dans Blink Twice est particulièrement sensible, un domaine où les films ont parfois tendance à tomber dans des stéréotypes. Cependant, ce n’est pas le cas ici. Le film parvient à traiter ce thème avec une originalité et une nuance qui évitent les clichés habituels, offrant une représentation plus authentique et réfléchie des enjeux en jeu.
Avec une promotion discrète, l’attention du public était principalement rivée sur Trap, laissant Blink Twice dans l’ombre. Nous nous attendions à peu de choses en allant découvrir ce film, et nous avons été agréablement surpris. Zoë Kravitz utilise des gros plans vibrants et des détails minutieux—un cocktail, un regard, une fleur—pour tisser une narration immersive. Chaque élément visuel contribue à plonger le spectateur au cœur de l’histoire, créant une expérience où l’on vit le film autant qu’on le regarde. La surprise est au rendez-vous, le film étant imprévisible et offrant des twists inattendus tout au long de son déroulement.
Nous avons passé un agréable moment devant Blink Twice. Bien que le sujet soit délicat, il est traité avec finesse et évite les clichés habituels. Le film n’est peut-être pas sans défauts, mais il mérite d’attirer une attention significative au box-office. L’évolution de la position des femmes tout au long du récit est particulièrement fascinante, enrichissant la profondeur de l’histoire. La bande sonore, orchestrée par Chanda Dancy, contribue également à l’immersion totale dans l’intrigue, capturant parfaitement le climat de tension voulu par le film.
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